見到唐玉霞時，她正在擺弄剛剛從貴州“淘”來的苗繡織片， 數紗繡、堆花繡、 錫繡……她對苗繡豐富多彩的技藝如數家珍。唐玉霞一直在做一件事——成為“非遺守藝人”，在她眾多設計作品中都能看到“非遺”的身影。用設計承載“非遺”文化，是唐玉霞守護“非遺”的方式，也成了她的使命。

　　唐玉霞身上有若干頭銜，她在15年前創立大魚繽紛(北京)裝飾藝術設計有限公司(下稱大魚設計)，是高級室內建筑師、法國EAC藝術文化管理學院碩士、亞洲一級色彩搭配師、APDC亞太設計中心資深會員、中國建筑裝飾協會資深會員、中國美容行業會所首席設計師……

　　在依舊以男性為主力群體的室內設計領域，唐玉霞率領麾下大魚設計以充滿奇想、柔美又堅韌的女性視角，近年來在國際舞臺上大放異彩。她多次斬獲意大利A-DESIGN設計大獎、美國繆斯設計獎、法國NovumDesignAward、韓國K-設計建筑大師獎、美國ArchitectureMasterPrize·M大獎、美國IDA(InternationalDesignAwards)大獎、英國SBID國際設計大獎、澳門金蓮花國際設計大獎金鷹獎、艾特國際大獎金獎，并且作為中國唯一一名女設計師在艾特國際大獎10周年之際登陸美國紐約時代廣場大屏幕。

　　在探索和實踐過程中，唐玉霞不斷思考這樣一個問題：設計和生活到底應該是怎樣的關系?或者說，設計到底應該為生活提供怎樣的養分?記者近日對大魚設計創始人唐玉霞進行獨家專訪，在對談中尋找這個問題的答案。

　　記者：您曾說自己是誤打誤撞進入裝飾設計行業的，這是一種怎樣的機緣巧合?

　　唐玉霞：我出生于醫學世家，大學學習的是數學專業。這似乎是與設計毫無聯系的人生履歷。我走進設計領域，看上去是憑借自己的天賦，但實際上是自我認知的過程。在我20歲出頭的時候，自己設計裝修了一套房子。雖然那時什么也不懂，但那套房子到今天用我專業的目光看，也是很好的作品。所以我意識到，自己在設計方面是有天賦的。當人清楚地意識到自己的天賦在哪里的時候，就會莫名的興奮、莫名的大膽、莫名的沖動，而在那個時刻，你就找到了方向，也找到了你人生中真正的使命。

　　記者：您認為自己在這個領域有什么與眾不同的特質?

　　唐玉霞：我想應該是我的共情能力吧。我經常說，我不希望給自己定位成一個設計師，我只能算是設計愛好者。過往，我們看過很多以設計師本身為中心的作品，傳達設計師本人的思想和理念。但我更看重空間和空間使用者之間的聯系。我遵循空間與人產生關系的時候形成的契合點——他為什么會為這個空間付出代價?他在這個空間里未來會展開怎樣的生活或工作?畢竟我的設計最終還是要為這個空間使用者服務，根據不同的需求、不同的個性、不同的情緒確定設計的風格，并保持空間與人的互動性，這就是我認為的設計里的“愛”。

　　記者：近年來，您在行業內知名度不斷提高，獲獎無數，您認為這釋放出什么信號?

　　唐玉霞：這些獎項都是設計領域很有分量的獎項，但這并不僅僅意味著我個人知名度的提升，更重要的是世界真正看到了中國人在精神生活方面的需求越來越高，尤其是年輕一代，接受了很好的教育，有富足的生活，現在的中國青年對精神生活、對審美、對藝術的需求和認知能力大大提升。世界真正看到了，在中國的各個行業，審美是一種生產力，會同其他生產力共同推動社會的發展。

　　記者：您認為設計與生活到底是一種什么關系?

　　唐玉霞：一旦提到“關系”二字，其實不能回避這樣一個哲學問題——我和世界的關系是什么?我和世界的關系就是，我的內心實際上是透過環境、周遭事物折射出來的。設計源于內心，生活是內心與世界產生共鳴的結果。設計作為一種藝術形式，實際上不單單是向外的某種呈現，更是向內探索、反映內心的一種精神狀態。

　　記者：談到社會責任，您和您的團隊希望怎樣通過設計來承擔您所談到的社會責任?

　　唐玉霞：大魚設計秉承的理念，是要做“鹽”和“光”一樣的設計。如果我們稍微發揮一點想象力，就可以想到，鹽的功用是幫助所有的食材釋放出美味。沒有鹽，再好的食材都會是食之無味，那我們就不會真正對它產生認知;鹽又可以防腐，是不是可以理解為在混沌世界中，它可以成為保鮮劑、讓人們保持清醒?而光，就是帶來明亮、帶來希望。我們希望透過設計，傳遞出來一種精神滋養的養分。人們透過感官，在我們設計的消費場景、生活場景、工作場景中釋放出自己的能量。這個“鹽”和“光”的設計理念，也就是我們設計者的社會責任——通過美的設計，映照人的內心，提升審美能力，釋放自身能量，從而提升中國人的精神氣質和文明程度。

　　記者：我了解到，您目前的工作中有一個很重要的內容，就是推廣非物質文化遺產。推廣非遺如何與設計聯系起來?

　　唐玉霞：過去一段時間，我確實花了很大的精力在推廣非物質文化遺產。你所看到的這些苗繡繡片，就是其中一部分。我無意當中邂逅了苗繡，當看到織片上的圖騰、紋樣、配色時，我真的是感覺到歷史的回音重重擊在我心上，受到很大觸動。我甚至在想，如果我們再不留住這些非遺寶貝，他們就要拋棄我們而消失了。我必須得做點事情，能夠讓這些傳統文化的遺珠再次復活，重新發揚光大。與我的專業聯系起來，我思考怎樣把非遺作品與當下的空間結合起來，讓這些非遺作品可以合乎時宜地發聲、呈現。比如，我會為某一件非遺作品量身打造一個載體，從而烘托這個非遺作品的文化內涵、記載它背后的歷史，真正做到“留住”它。我現在正在打造一個系列的品牌，目的就是致敬非遺，這是非常值得期待的。

　　記者：最后回到我們今天的關鍵詞——“鹽”和“光”，您能再從您的專業角度解讀一下這兩個詞嗎?

　　唐玉霞：我們曾經做的，和現在正在做的，歸結起來，就是希望通過我們的設計，去引發人們思考和理解這個世界，讓本來平淡無奇的、被忽視的、甚至快被遺忘的種種，小到生活的點滴，大到歷史的精華，都透過我們的設計被看到。人們可以透過我們的設計，發現生活的本質，看到生活的美好，擁抱和熱愛生活。“鹽”和“光”，是想告訴人們，你曾經忽略的東西都值得大聲贊美。(競 秀)