3月4日，普利茲克獎官網宣布，來自中國成都的劉家琨榮獲2025年度普利茲克建筑獎，成為繼2012年王澍之后，第二位獲得這項國際公認建筑界最高榮譽的中國人。消息傳來，網絡刷屏，不少人點贊：劉家琨得獎實至名歸。

　　“我是四川人。盡管祖籍河北，愛吃餃子，我還是四川人。我生在這里長在這里，父親葬在青城后山。這里是我的家鄉，我在這里做建筑。”這是劉家琨在一篇文章中的自述。

　　劉家琨出生于成都，于1999年成立家琨建筑設計事務所，至今仍在家鄉生活和工作。他約四十載的職業生涯，完成了三十多個項目，涵蓋學術和文化機構、城市空間、商業建筑和城市規劃，遍布全國各地。他秉承建筑環境的超越性力量，通過文化、歷史、情感和社會等各維度的協調，以建筑凝聚社區，激發人文關懷。其代表作有成都的西村大院、鹿野苑石刻藝術博物館、重慶四川美術學院新校區設計系等，在其作品中還展現出對文化、歷史和自然的充分敬畏。

　　建筑理念：

　　概括、凝煉和展示地方的內在品質

　　2025年度普利茲克獎評委會在評審辭中評價劉家琨的作品“以其深刻的連貫性和穩定的素質，擺脫了各種美學或風格上的束縛，對新世界進行了想象和建構……劉家琨立足當下，因地制宜地對其進行處理，甚至為我們呈現出一個全新的日常生活場景。除了知識和技術之外，他為建筑師的工具箱增添的最強大的工具是常識和智慧。”

　　劉家琨的建筑哲學以“在地性”和“人文關懷”為核心。他認為，建筑應揭示地方的內在品質，通過空間凝聚社區、激發情感共鳴，不是不追求形式上的標新立異，而是扎根于地域文化，將歷史記憶、自然環境與現代功能巧妙編織。例如，2015年投入使用的西村大院(成都)以川西傳統院落為靈感，通過現代手法重構了“市井生活”的公共空間，成為集辦公、商業、文化于一體的城市綜合體。

　　劉家琨青睞于傳統工藝，經常使用本地原材料來實現建筑的經濟性和環境友好性，做到“為社區而建，由社區來建”。

　　“建筑應該揭示一些東西——它應該概括、凝煉和展示地方的內在品質。它有能力塑造人類行為和營造氛圍，提供寧靜和詩意的感覺，喚起同情心和仁愛，培養休戚與共的社區意識。”劉家琨表示。

　　半路“回家”

　　為羅中立設計工作室

　　有些建筑大師是“半路出家”，但劉家琨稱得上是“半路回家”。

　　1956年，劉家琨出生于成都。1978年他被重慶建筑工程學院(后并入重慶大學)錄取，1982年畢業，獲得建筑學工程學士學位。職業生涯的初期，他被分配到成都市建筑設計研究院，并自愿短期外派到了位于世界屋脊之上的西藏那曲。之后他還去新疆工作了一段時間。

　　但畢業十多年，他的主要精力和興趣都沒有放在建筑上。“我想，從未經歷過圖紙變為物質的那種撼動，也許是我總是對建筑提不起興趣的重要原因。”

　　像那個年代的大多數青年一樣，劉家琨愛好文學，業余寫小說。1984年，他的小說《高地》被收錄進《四川文學》，一起出道的還有阿來。1987年到1989年，劉家琨還被借調到巴金文學院從事文學創作。

　　直到1993年有一次參加大學同窗湯樺在上海美術館舉辦的個展，劉家琨才重新燃起了對建筑的熱情。2006年，劉家琨在《我在西部做建筑》一文中，曾這么描述當時的場景，“這次活動對我震動很大。從上海轉道南京的列車上，窗外的景物紛紛向我訴說關于建筑的事情。我拍了很多照片，現在看起來圖像動機不明。但從此以后，用同行的何多苓、翟永明的話說，我‘一夜突變’，成了建筑人。”

　　接下來，他以畫家羅中立的工作室為開端，開始了在川西平原的建筑實踐。1994年，為畫家羅中立設計工作室，成了劉家琨真正意義上的第一個建筑作品。羅中立工作室成了國內首批興建的藝術家工作室之一，在圈內帶起風潮，在當時建筑界引起了反響，劉家琨也從中體會到建筑的真正內涵。

　　接著，劉家琨為畫家何多苓設計工作室，建成鹿野苑石刻博物館，這幾件作品都成為他的代表作。

　　1997年，劉家琨從成都市建筑設計研究院辭職。1999年，成立家琨建筑設計事務所，開啟了職業生涯的新篇章。

　　當小說家蓋起了房子

　　建筑和文學是漫游精神高峰的導游

　　劉家琨寫出一部帶有強烈理想主義氣質的小說《明月構想》，與文學告別，重返建筑設計。主角建筑師歐陽江山要建立一座新城，用建筑重塑人們的靈魂，這個異想天開的計劃，被命名為“明月構想”。這是一本只有建筑師才能寫出來的小說，充滿了明月新城的迷人細節——這座從未有過的“人間天堂”，在劉家琨的筆下閃閃發光。2014年，這部作品由時代文藝出版社出版。在諸多文學體裁中選擇小說，而不像身邊很多朋友都寫詩，劉家琨說，“這也許跟做建筑也有內在的相似性，它們都要虛構一個現實，構造一個比較完整的世界。”

　　雖然離開文學，但劉家琨一直惦記著文學。他在另一篇文章《“我在西部做建筑”嗎?》中訴說自己對文學的熱愛，“在南京的一間幽暗房間里，韓東給我看他從詩歌轉向以后的第一篇小說。看他用煉磚一樣細密堅實的文字一層一層砌筑想象中的樓房，我感覺到自己正在一幀一幀地遠離這種樂趣。其實我當時還沒有向建筑真正邁出，但我已經在心里暗暗對文學說：我還要回來。以后許多年我聽許多人都說過類似的話，卻沒見一個人真正能夠回來。我是不是也一樣?我是不是不一樣?相信前面的心有不甘，相信后面的自欺欺人;對我將要放棄的我已經失去信念，對我將要投身的我全無信心，但我就這樣稀里糊涂地走了。今天我已明白，文學，這么困難的事業，真要做好，一生加天賦都嫌不夠，哪容你進進出出!拔得出來的肯定就不是最深的根，人各有其命。”

　　劉家琨對于建筑和文學的愛保持著赤誠，“建筑設計不只是我在現實生活中謀求功名利祿的工具，和文學愛好一樣，它也是我漫游精神高峰和心靈深處的導游。這兩樣都是一輩子不夠用的苦活，好處是可以讓人一生向上。平行宇宙，循環時間，在哪里都是自己在，在哪里都在自己里。”他寫道。

　　“白夜”的設計師

　　一個建筑師背后的成都文化圈

　　如果你曾去過由詩人翟永明創辦的“白夜”酒吧，一定會對何多苓與艾軒的一幅畫《第三代人》不陌生。這幅創作于1984年的作品，復制品在“白夜”酒吧的外墻上很顯眼。畫中模特都是何多苓當時的同學、朋友，中間紅衣服的女子是翟永明，左邊分別是張曉剛、周春芽。右側黑衣服的，就是年輕時的劉家琨。而“白夜”的設計師也正是劉家琨。

　　在專心做建筑之前，在文學領域內的探索，也為劉家琨積累了深厚的文化感知力。“寫小說和做建筑設計是完全不同的藝術形式，我并沒有刻意將兩者結合起來。然而，或許是由于我的雙重背景，它們在我的作品中有著內在的聯系——比如我在設計中對于敘事性和詩意的追求。”劉家琨說。

　　盡管從事建筑設計這么多年，劉家琨依然經常出現在作家、詩人圈子中間。他熱衷與成都的藝術家們交朋友，上世紀90年代便和何多苓、張曉剛等藝術家、詩人，活躍在玉林的小酒館和白夜。在白夜舉辦的詩會或者新書發布活動上，記者就多次看到劉家琨的身影。

　　得知好友劉家琨獲得建筑界大獎，詩人翟永明3月4日也在朋友圈轉發該消息并祝賀好友：“喜大普奔。熱烈祝賀，太牛了!”

　　3月5日下午，記者采訪了翟永明，提到撥通劉家琨本人電話但未能打通，她說，“現在肯定很多媒體都想找他，他的性格很低調。這個時候找他應該比較困難。”

　　記者也請翟永明講述她與劉家琨在上世紀80年代開始延續至今的友誼，“當時我們在成都都從事文學寫作。大家交流很多，成為文學上的好朋友。我會把我的詩歌給他看，他也會把他的小說給我看。他保持文學寫作的狀態，一直持續到90年代。當時他的文學寫作已經非常成熟了，在我看來，整個80年代，他都是以一個非常專業的作家身份出現。而且當時他寫的小說就已經很有特色，別具一格，帶有很強的寓言氣息。”

　　談及劉家琨的創作重點從文學寫作到建筑設計的轉折點，翟永明也提到劉家琨那次上海之旅，“應該是喚醒了他內心深處對建筑的一種感覺。我們幾個朋友還專門一起去南京，看一些老建筑?；貋硪院?，他確實就出現了創作重心的重大轉變——從文學寫作到建筑設計。”

　　在翟永明看來，“劉家琨跟其他建筑師有一個很大的區別，就在于他曾經是一個作家，而且對繪畫藝術、當代藝術始終保持一種好奇。在他身上一直保持很濃厚的文人氣質，導致他的審美視野、建筑作品有特別濃郁的人文精神。”

　　翟永明還透露，劉家琨外表看起來很嚴肅，“但其實他是一個很有幽默感的人，尤其是好朋友們在一起的時候大家都很放松，他非常幽默的一面會表現出來，我們經常被他逗得哈哈大笑。”

　　談到劉家琨如今在小說寫作或者文學閱讀上的情況，翟永明說，“據我所知，他專心做建筑設計之后，應該是沒有時間進行小說寫作了。但是他本人繼續在跟寫作上的朋友保持來往，而且肯定也保持著文學閱讀的習慣。劉家琨還做過很多藝術裝置，參與過一些當代藝術的展覽，其實一直沒有離開文學和藝術的圈子。”(張杰 鄒阿江 楊瀾)