風景園林建筑從風景園林學科演化出的一種獨特的建筑形式，其特質在于能夠將風景體系與建筑架構有機融合，實現意境與形態之間的平衡協調，這種雙重屬性使它成為視覺藝術創作中別具一格的載體。油畫運用自身獨到的藝術技巧，既敏銳捕捉風景園林建筑的空間美感及文化寓意，又憑借選材擴展了自身的創作邊界，兩者在審美呈現上彼此交融——風景園林建筑為油畫賦予了實體意象和精神內涵，而油畫則利用線條、色彩與構圖重塑建筑形態，為其注入新的生命力。 在學科交叉特性和藝術表現關聯的背景下，本研究將視線投向風景園林建筑于油畫創作中的獨特呈現方法，試圖從空間符號的轉換、意境符號的再構等多個層面拆解兩者在視覺藝術語境中的互動法則與創新可能。

　　一、傳統造園技法在油畫創作中的轉譯路徑

　　(一)景致轉譯：論園林借景技法對油畫空間結構的啟示

　　園林作為兼具視覺題材與造型語言雙重屬性的創作素材，其強造型特征為油畫形式構建提供多元啟示：亭臺樓閣等建筑形制(如揚州瘦西湖蓮花橋、拙政園小飛虹)與以 "瘦皺漏透" 為標準的疊石藝術(如留園冠云峰)，均憑借獨立審美價值成為不同時代繪畫表現的經典母題，吳冠中《蘇州園林》對拙政園長廊的描繪及宋代《降龍石圖》卷的傳世，印證了園林元素在繪畫中的表現潛力。園林空間營造注重“以少勝多”“ 以小見大”，通過精選元素與巧妙布局，在有限場域內生成幽靜、開朗等豐富審美體驗，拙政園“ 梧竹幽居 ” 等景點的直接構圖價值與瘦西湖水上游線形成的山水長卷式視覺效果，為寫生創作提供了天然母題。在空間處理上，分景法通過虛實隔景(如景墻漏窗與植物掩映)和障景手法，構建景中套景的層次結構，既實現空間分隔與心理重組，又為打破油畫風景簡單三層空間結構提供借鑒;而借景理念將外部景物納入有限空間，營造無限意境，其與油畫光影造型語言的結合，既突破傳統文人園林畫范式，也為中西造型語言融合及文人畫觀念在油畫中的運用提供了方法論可能。

　　(二)色譜轉譯：從江南園林看文人畫色彩體系的重構

　　色彩位列繪畫中核心的造型語言，在園林里也占據獨特位置，園林歸于人造自然這一范疇，它的色彩構思始終圍繞固有色展開，既映射出自然光影的更迭韻味，又透著人工塑造出的自然氣質，比如粉墻黛瓦這類黑白色系，在中國文化的語境中已是象征性符號，傳遞一種返璞歸真的雅致意念;至于桃紅柳綠這類生動鮮明的顏色，倒是為園林賦予了生機與活力。園林中的灰色源自石料的天然沉穩與木料原色隨著時間流逝的漸變老朽，暗合“宜舊不宜新”的用材取向，顯現出一種貼近自然的美學思維，在油畫創作中這種簡約的色調節制尤其是低調灰度恰巧契合園林氛圍指向，有助于在抒發情感時增強內蘊的表達效能，少了喧鬧，也能讓觀者感受更加純粹的情緒感染。園林喜用素色，這跟閑適的居住心境有所牽連，似乎還隱含了等級制度的文化意味，有意思的是，那些歸隱之人修建的園子中偏偏喜歡種臘梅，那抹黃色花瓣悄然成為了文人心頭高貴與孤傲的視覺符號，細細琢磨園林中的色彩既是對自然特性的呈現，也算得上是人文情感相互交融后的產物。

　　(三)筆意轉譯：中國園林造型觀對油畫寫意語言的滲透

　　園林 “巧于因借” 之法與中國畫 “筆墨”“筆法” 相通，均講究因勢造型、以形生形的意象營造 —— 毛筆運墨帶來的筆觸變化與身體觸感所生的視覺意趣，恰似造園者以眼觀、以腳感的藝心在疊石、理水等布局中呈現的形勢相生之妙(如個園夏山的跌宕云勢)。油畫雖工具異于毛筆，卻不妨礙其通過材料改良實現寫意自由：蘇天賜筆下樹枝的線條、筆力盡顯書法氣韻，色塊交疊流露 “焦濃重淡清” 的墨法趣味，既區別于波洛克式痕跡，亦借中國文化革新了油畫語言。這種形式的意象組合，在莫蘭迪靜物油畫中早有共通語感，足見筆法動靜之間，皆能 “下筆生境”。

　　二、園林建筑美學在油畫創作中的多維演繹

　　(一)空間解構與重組：以蘇州園林為例的油畫空間范式創新

　　空間形式作為油畫創作的關鍵要素，其主要目標在于對描繪對象的空間形式于畫作里加以有序排列，進而構成完整畫面，塑造出不同的空間層次，為后續階段的創作做好鋪墊。風景園林建筑所具有的形式美，本質上是依托空間范圍來展現的。所以，風景園林建筑的形式美能夠在油畫創作的空間形式中得以呈現。具體而言，在油畫創作時，需要全方位地觀察風景園林建筑空間。如此一來，便能把握不同視角下風景園林建筑空間所帶來的視覺感受。在此基礎上，對油畫創作的空間形式進行科學規劃，挑選最佳角度將風景園林建筑的空間形式之美展現出來。與此同時，結合建筑周邊的環境空間開展空間組合創作，讓建筑空間形式變得更為多樣、豐富，從而給人帶來視覺上的美感體驗。

　　(二)灰色基底的突破：園林建筑色彩體系對油畫色調的啟示

　　在油畫藝術創作體系中，色調作為整體色彩視覺特征的核心呈現，是構成作品形式語言的關鍵要素。這種色彩外觀的基本傾向，不僅承載著創作者的情感表達，更成為彰顯風景園林建筑形式美學的重要載體。從創作實踐維度來看，若要通過油畫媒介展現風景園林建筑的空間形式之美，色調的合理構建與運用至關重要。創作者在構建油畫色調形式時，需先捕捉風景園林建筑在整體空間中的色彩傾向，以此為基調選取適配的色彩組合展開創作。這一過程既要求對建筑所處環境的色調特征進行精準把握，也需要圍繞核心色調形成系統性的色彩搭配策略。

　　(三)線性敘事重構：建筑輪廓與環境邊界的視覺對話

　　在視覺藝術領域，線條作為畫面構成的基礎造型要素，其多樣化運用能夠傳遞豐富的視覺信息并構建獨特的形式美感體系。風景園林建筑的形式美學特征，可通過油畫創作中的線條語言得以具象化呈現。具體而言，創作者在選擇線條表現方式時，需兼顧雙重功能：既要通過線條的精準提煉塑造建筑的立體輪廓，又要借助線條的虛實變化實現建筑與周邊環境的視覺區隔，從而達成畫面整體的和諧統一。這種表現手法通常體現為：以簡潔剛勁的直線勾勒建筑主體結構，通過曲直相間的線條組合描繪屋頂翹角等細部特征，再以輕柔舒緩的曲線暈染自然環境背景，最終形成層次分明的空間關系。

　　(四)形制再生實驗：傳統建筑比例關系的當代藝術轉化

　　在藝術創作語境中，油畫造型并非對描繪對象整體形象的單純復制，而是需通過特定形式語言彰顯物體的形式美感。風景園林建筑具有多樣類型與各異造型，其蘊含的形式之美可借助油畫造型手段得以呈現。具體而言，油畫創作者需先行剖析待表現風景園林建筑的外在形態特征，精準把握其造型的基本屬性 —— 諸如均衡對稱的布局關系、比例尺度的協調法則，以及群體建筑間由造型差異形成的節奏韻律變化(如重復、漸變等形式規律)。通過這一分析過程，創作者能夠更深入理解風景園林建筑的形式美本質，從而為后續油畫創作奠定基礎。

　　三、跨文化視域下園林建筑油畫的藝術突破

　　風景園林建筑油畫于時空維度展現出別具一格的解構與重構的張力。其結構靈活性打破傳統透視的單一框架，把建筑實體和自然肌理交織成動態的視覺畫面。藝術家借助解構主義視角，對古典柱式、園林廊架實施拓撲變形，于幾何秩序和有機形態的交匯處構建流動的空間敘事。這種結構實驗常與色彩的量子化轉變產生共鳴。色彩變換性突破了固有色系的物理限制，在印象派對光色變化的捕捉和野獸派對情感色彩的大膽運用之間，搭建起光譜分離的美學途徑。而構解構和色彩變化達到特定程度，作品就會升華為意境奇幻的超驗領域。這種精神畫面既體現德國浪漫主義對 “廢墟美學” 的哲學思考，又契合中國園林 “咫尺山林” 的宇宙觀念。埃舍爾在《相對性》中創作的悖論式建筑園林，利用視錯覺的莫比烏斯環結構，讓觀者陷入莊周夢蝶般的認知困境。這種多維度的藝術表達，實際上是后現代背景下對風景園林建筑本質的重新審視。當物質空間的確定性被筆觸的顫動打破，色彩的情感波動和結構的拓撲變形共同編織出存在的詩意真相，在畫布這個抽象的舞臺上，建筑與自然最終以量子糾纏的方式實現永恒的和諧。(作者劉世軍系焦作師范高等?？茖W校美術學院講師)